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摄影新手进步秘技~无限更新ing

摄影新手进步秘技~无限更新ing

不管是谁,都是从新手菜鸟一步步的成长起来的,本人目前也只是个新手,现在能荣登摄影版版主,希望能带动更多的人来参与,也希望各位老手能多多知道我们这些新手,毕竟有批评才能有进步,多多指导才是我们进步的方向,现在在这里开个贴,放上一些基本的东西,让大家能更快的进步,也想提供一个地方让高手们把自己的拍照心得体会和大家分享一下,大家一起朝着更高更快更强的方向前进,罗嗦的多了,呵呵,不好意思啊

一楼为目录,方便大家查找要的东西,最重要的是希望大家能多多跟帖贴上自己的心得或者自己对这方面的理解,大家一起探讨,更和谐啊~
最后还是要提醒下,这里欢迎大家分享和提问,但是如果是过分的灌水的话……嘿嘿,别忘了我是版主哦~~~

1楼——新手学构图------黄金分割
2楼——新手学摄影------线条与三角
10楼--新手学摄影------构图的呼应和对称
19楼——选择画面的视点
22楼——12条经典摄影技巧
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最后编辑鱼鱼飞飞 最后编辑于 2008-07-25 11:06:05
 

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新手学构图------黄金分割

1.构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。在《辞海》中,谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

首先说构图里的分布和造型,这里不得不提到2个名词:九宫格和趣味中心

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经典的黄金分割,松鼠的前面留出空地,若有所思的生态跃然纸上,令人忍俊不禁

2.说九宫格前先说著名的黄金分割

自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。

其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率,简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即:在直线段AB上以点C分割,使(AC)2=CB×AB,或使AC∶AB=CB∶AC。

抽象主义摄影大师兰克运用的黄金分割


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3.实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618,被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的,直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中,具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感,故称为黄金分割。20世纪中,法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合,提出黄金基准尺方案,并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团,专注于形体的比例。


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4.在实际运用中,黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶
5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。

2个趣味中心之间产生呼应


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5.再说说九宫格,九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!


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6.看,整个主体分布在2和黄金分割线上


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7.人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义,被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”

想象的出画面里的房子如出现画面中央pp就会无趣的多。


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最后编辑鱼鱼飞飞 最后编辑于 2008-06-22 01:36:29
 

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新手学摄影------线条与三角

1.人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”,它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下,它把观众的视线引向主体,其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧,是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式,但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。

“C形线条也是一种有效的内引线条,但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。一般而论,内引线条不得从任何一角开始,而要从底边中心略偏一处的某测开始。”

至于S形线条,也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段:一种稍稍拉长的“S”形。作为――种常用的构图线条,它确实能给人以深刻的印象。


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2.S形线条的魅力

在利用线条进行构图时,有一点须引起注意,即画面中的直线,特别是和边框平行的直线,不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则,很容易出现下列的情形:原来的意图是只想拍一张照片,而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时,例如在地平线居中,天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B?克莱门茨和D. 罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出,只要使“这种直线的延续性中断,而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面,照片的整体感就会牢固地建立起来”。

对角线的构图是一种导向性很强的画面,使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物,或表现线条本身的魅力,因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候,作者也需要一种形式来关联他们。看图,是体现桥梁宏伟的名片,闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。


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3.对角线构图的导向性突出了蜻蜓


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4.前文里提到的留空白,常见的留空白往往是一个几何体,而几何体里最简单,最善于表达情感的非3角形莫属,正3角形往往表达一种稳定的情绪,多用在建筑,成年男子,成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图,表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图,可以活泼画面,多用在多变的女人身上,下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪,但我没有找到合适的图片示范。


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5.下图就是正3角使孩子的滑行让人看了有动感又不乏稳健。


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6.终于找到一幅大师级的片子,全文摘录评论如下:

这是一幅大胆得出奇,又严谨得出奇的摄影佳作。

被摄者史特拉汶斯基是作曲家。为了拍好他的肖像,作者绞尽脑汁,精心构思。和这张照片的相同的场面,他拍摄了许多张,包括多种角度、动态、距离、构图的,最后选定了现在这一张,并进行了大胆的剪裁,最终如我们现在所看到的画面。这幅作品好在哪里呢?我们认为作品给人的第一印象是新颖别致,画面上人物占极小部分,而且处在左下角;在浅色背景衬托下,人物以外的琴盖和支柱倒占了画面的大部分。纽曼采取这种新颖的构思,别致的构图,并不是挖空心思,凭空杜撰出来的,它有一定的生活根据。

谁都知道,作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境,应该说是再合适不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道,有的物象在画面上占据面积大,可能是画面主体,也可能不是主体,有的虽然看来显得小,倒可能是主体,这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。一般说来,有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的,总是更重要、更突出些,相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上,形体虽大,如果只是属于陪衬物体,又能起着引导视线、突出主体的作用,那么,大的看似为大,实际在观赏者心目中显得小,而小的表面看似小,实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么只取钢琴的上部而不取下部,人物置于一角而不居中?"我们认为,这出于以下考虑,一是琴面、琴盖、支柱有概括意义,已足以交待主人公的职业和身份;另一方面,从艺术上考虑,为了运用形式美的规律构成画面,人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图,能够吸引人的视线,引导人们的视觉运动,形成以人物为中心,由人至支柱再到琴盖,两个三角形构图关系,这样既突出了主体,又为读者广泛联系和回味提供时空条件。这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"

注:这是一幅利用剪裁构图进行二次创作的经典之作,可以说,如果没有作者事后如此大胆、开放、新奇的画面选择,这幅照片就没有至今如此深远的艺术价值。

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7.有力量的正3角构图的又一大师级范例,来自美国著名记者罗森塔尔

这是一幅不朽的摄影艺术图像,它虽然是新闻记录照片,但由于它抓住了一个感人的历史场面,一个动人的伟大瞬间,便赋予了它极大的概括力量和象征意义,因而具有新闻价值及文献价值,同时也有极高艺术价值和审美力量。


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最后编辑鱼鱼飞飞 最后编辑于 2008-06-22 01:44:55
 

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这个也不是绝对地
我的QQ:  17827497
 

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引用:
原帖由 seven 于 2008-6-23 0:01:00 发表
这个也不是绝对地

这种用法用在风景和艺术照片类比较多,呵呵,因为有时间去琢磨~~~


纪实和新闻照片更强调是选取的角度和视觉的冲击性。

供参考。
 

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不错,学习了

师傅领进门,大家各自学嘛

很多东西先概念再活用

我拍风景喜欢用宽幅效果

拍几何图形喜欢用斜角

个人习惯
 

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认真阅读了一遍,感谢LZ和其他大师的分享,我一定会常来逛逛,学习。
 

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这边的大多我都是转载的,毕竟自己也是新手,感觉还比较容易接受的东西就放上来,大多的文字加上图片的,纯文字的东西看起来容易累
 

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版主就是版主哇
 

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新手学摄影----构图的呼应和对称

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”,“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋,下子格格皆可落,切勿乱迷。素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。古人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有一定的章法与布局,置阵布势。黑格尔在《美学》中说过,“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再考虑把它摆在什么地方,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。

1、水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。


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2、色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡(下图),所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡,穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。


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3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候,比如天空无云显得单调时,用下垂的枝叶置于上方,弥补画面不足之处;有时画面下方压不住,上重下轻的时候,可用山石、栏杆做前景,色调深使画面压住阵脚,达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人们一种朦胧美的感觉。


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4.现实生活中,一切稳定的物体都有均衡的形式:桌子四条腿是稳固的;盖房子如下面小上面大,就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻,使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理,并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡,安定的,使人感到稳定,和谐,完整。利用人们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来强调画面的表现力:

a、对称式构图,对称一直是我们民族强调的东西,历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛,“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。


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庄重场合的对称应用


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b、虚实呼应式布局,就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中,要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密,有虚有实,但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛,右上角的天空里最好应该有一片云。


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5.对比和反差也是常用的平衡手法,记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手(在网上我找不到这副pp,只能让大家想象了)震撼着每个人的心灵。大小对比的效果,为了充分表现pp的内容,使观众对主体形象有鲜明印象,往往需要采用大与小,长与短等对比手法来加以表现,看下面的pp是一支镜头,孤立的看它,有点像一只手电。


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再看这里,老外肩上的就是这支镜头!这就是对比的效果。


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引用:
原帖由 seven 于 2008-6-23 0:01:00 发表
这个也不是绝对地


seven有空发发心得什么的,高手的经验是大家进步的台阶啊~~
 

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引用:
原帖由 常春藤 于 2008-6-23 9:56:00 发表
不错,学习了

师傅领进门,大家各自学嘛

很多东西先概念再活用

我拍风景喜欢用宽幅效果

拍几何图形喜欢用斜角

个人习惯  


这个好,继续多多指点~~
 

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特别喜欢第一张小鼠和后面的一张烟雨山水画
 

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我也是新手。。。取景也是最近才学的。。。以前都是一大片景拍下来,回家再裁
爱的极限是什么?爱的极限是——天空。
当你伸手要触摸它时,觉得遥不可及,
唯有不停地继续仰望,才会发现它离你越来越接近。
 

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认真学习!

有机会就去多实践嘿嘿
 

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很认真的看完了....很有用处....
 

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一起学习~~~~~~~~~~
吃饱才有力气
http://blog.sina.com.cn/wklwyh
 

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这种帖子要支持!
我这种菜鸟要多看看了
 

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选择画面的视点


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拍摄城市建筑,无论拍摄单个建筑或群体建筑,为了寻找最佳的摄影视点,摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点,并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果,可以用升高视点来拍摄的做法,以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形,通常情况下,高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境,让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线,用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差,这样拍出来的片子才会和谐完美


把握画面的基调



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把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调,日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛,因此,认真选择不同季节,不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外,在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时,拍摄为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿,可加用偏振镜,并选择夏季较强烈的前测光光线,这样拍出的片子,主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰,质感更强烈,才能更好达到讴歌新世纪建筑新景观的效果。


强调画面的冲击力


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新世纪的城市建筑,通常是引人注目的。摄影者实际拍摄时,不要墨守成规,要有意识打破常规,采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上,一定要反复推敲,精心构思,拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来,以制造出一种抽象的、简洁的画面。另外,拍摄时摄影者还要灵活采用机智新颖的因素,将城市建筑体四击可以利用的花草、树木、建筑物框架等做为新奇的前景全理运用,这样才能给原本平淡的题材注入新活力,拍出令人耳目一新的好照片。
 

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支持,版主辛苦了!
 
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